Тайская музыка. История и направления стилей.

На музыку Таиланда повлияло ее географическое положение, находящееся на перекрестке между Китаем и Индией, а также проходящие здесь торговые пути, исторически включающие Персию, Африку, Грецию и Рим. Тайские музыкальные инструменты разнообразны и отражают влияние далекого прошлого, включая такие инструменты, как:

  • Klong Thap - барабан в форме кубка и Khim - чеканные цимбалы (персидского происхождения)
  • Jakhe - цитра (индийского происхождения), Klong Jin (китайского происхождения)
  • Klong Kaek – барабан в форме бочки (индонезийского происхождения).

Хотя Таиланд никогда не находилось под властью колониальных держав, поп и другая современная азиатская, европейская и американская музыка оказали чрезвычайно огромное влияние. Два наиболее популярных стиля традиционной музыки - Luk Thung и Mor Lam, последний имеет тесные сходство с музыкой Лаоса.

Помимо тайской музыки, население этнических меньшинств, такие как: Лао, Лава, Хмонг, Акха, Кхмер, Лису, Карен и Лаху, имеет свои сохраненные традиционные формы музыки.

Классическая музыка

Классическая музыка Таиланда схожа по стилю с ансамблями и репертуаром, которые появились в нынешней форме в Королевских центрах Центрального Таиланда примерно 800 лет назад. Эти оркестры, находясь под сильным влиянием Кхмер и даже более древней культуры и репертуара из Индии, сегодня уникальная тайская экспрессия. Хотя, три главных классических ансамбля: Пипхат (Piphat), Khrueang Sai и Mahori существенным образом отличаются друг от друга, их объединяют основные музыкальные инструменты и подход в теории. Оба используют небольшие ручные тарелки Цзин и деревянные палочки Кrap для обозначения начального такта.

Несколько видов малых барабанов (Klong) применяются в ансамблях для определения структуры основного ритма (natab), которая прерывается под конец ударами висящего гонга (Mong). Смотря на ансамбли с точки зрения основ постановки, классические оркестры Таиланда очень сходны с камбоджийскими (Кхмер) ансамблями Pinpeat и Mahori, и структурно похожи на другие оркестры Юго-Восточной Азии с музыкальной культурой на основе гонга, также с известным оркестром Гамелан на Бали и Яве, который, скорее всего, имеет общие корни с вьетнамскими бронзовыми барабанами Dong-Son, их распространение началось с первого века нашей эры.

Традиционный классический репертуар безымянный, он передавался из поколения в поколение в традиционной устной постановке, в которой имена авторов (если, конечно, отрывки были созданы одним человеком) не известны. Тем не менее, с начала современного периода Бангкока имена композиторов известны, так как со временем многие из них стали записывать свои работы в нотных обозначениях. Однако, музыканты представляют эти композиции и нотные записи в виде общих форм, которые реализуются ими в полном объеме в своеобразных вариациях и импровизациях в ходе выступления. Когда композитор Луанг Прадит Файрао (1881-1954) использовал местные традиционные формы шифра (номер) нотной записи, другие авторы, такие как Монтри Трамот (1908-1995), использовали ее стандартное западное обозначение. Некоторые члены Тайской Королевской Семьи были вовлечены в написание композиций, включая Короля Прачатипока (Рама VII, 1883-1941) и Короля Пхумипона Адульядета, чьи работы были чаще для джазовых коллективов, чем для классических тайских ансамблей.

Классическая тайская музыка - полифоничная и следует схожим характеристикам американского фольклора и музыки Диксиленд. Все инструменты импровизируют в пределах допустимых идиом вокруг основной линии гармонии или мелодии, называемой «paths» - путь. По ритмическим и метрическим параметрам тайская музыка устойчива в темпе, постоянна в ритме, мультипликативная, с простым двухтактным метром, без колебаний, с небольшими синкопами, и с акцентом на последний удар такта или группу тактов и фраз, что отличается от музыки, созданной под влиянием Европы. Тайская гамма включает в себя семь темперированных нот, вместо смешения тонов и полутонов. Пять из семи тонов используются как основные высоты в любой тональности, представляя неэквидистантные интервалы.

Пипхат (Piphat)

Это самая распространенная и культовая классическая музыка страны, символизирующая танец легендарных драконов Таиланда. Средний по размеру оркестр включает: два ксилофоны (Ranat), гобой (Pi), барабаны в форме бочки (Klong) и два округлых, горизонтально настроенных гонга (Khong Wong Lek и Khong Wong Yai). Piphat исполняется, как в громком стиле, предназначенном для улицы, с использованием жестких молотков (Piphat Mai Khaeng), так и в помещениях мягкими молотками (Piphat Mai Nuam). Есть несколько видов ансамблей Piphat, варьирующихся по размеру и аранжировке, каждый тип, как правило, связан с конкретной церемониальной целью. Богато украшенный ансамбль, представленный полукруглым вертикальным гонгом с искусной резьбой и росписью, традиционно ассоциируется с церемониями похорон и кремации этнической группы Мон. Различные версии ансамбля Piphat используются для сопровождения определенных форм традиционных тайских спектаклей, таких, как большой кукольный театр теней (Nang Yai) и постановка танца Хон.

Класические музыкальные инструменты

Тайская музыка

Тайская музыка

Тайская музыка

Тайская музыка

Тайская музыка

Тайская музыка

Khrueang Sai

Оркестр Khrueang Sai сочетает некоторые ударные и духовые инструменты Piphat с увеличенной секцией струнных инструментов, включая Saw Duang (c высокой тональностью двухструнная выгнутая лютня), низкой тональности Saw U (выгнутая лютня) и трехструнная Jakhe (щипковая цитра). Дополняют эти инструменты вертикальные скрипичные флейты (Khlui) различных размеров и диапазонов, барабан в форме кубка (Thon-rammana), а иногда маленькие ударные китайские цимбалы (Khim). Ансамбль Khrueang Sai, в основном, используется для инструментальных выступлений внутри помещений и для сопровождения тайского Hoon Grabok (кукольный театр на палках), жанр, сформировавшийся под сильным влиянием китайского стиля кукольного театра. Соответственно, помимо тайских в ансамбле Khrueang Sai представлены китайско-звучащие струнные инструменты, чтобы был намек на китайское происхождение театра этого типа.

Mahori

Третий крупнейший тайский классический ансамбль - это Mahori, традиционно в оркестре играли женщины при дворе в Центральном Таиланде и Камбодже. Исторически ансамбль играл на небольших инструментах, более подходящих, как считалось, для организации женского выступления. Сегодня в ансамбле представлены обычного размера инструменты, комбинация обоих оркестров Khruang Sai и Piphat, но, исключая громкий и пронзительный гобой Pi. Ансамбль, который выступает в трех размерах: малом, среднем и крупном, включает в себя трехструнную скрипку Saw Sam Sai, деликатно звучащую, и среднего диапазона выгнутую лютню с шелковыми струнами. В рамках ансамбля Mahori, So Sam Sai сопровождает вокалиста, имеющего более важную роль в этом оркестре, чем в любом другом классическом ансамбле страны.

В период агрессивной националистической модернизационной политики середины 20-го века в Таиланде, тайская классическая музыка несколько не поощрялась, так как считалась несовременной и отсталой, и только недавно классические искусства получили увеличение спонсорской поддержки и финансирования со стороны Правительства, а также возник популярный интерес, который, например, выразился в фильме Homrong: Увертюра (2003) и популярной вымышленной биографии известного традиционного ксилофониста (Ranat Ek).

Традиционная музыка или фольклор

Luk Thung

Luk Thung или тайская кантри-музыка, получившая свое развитие в середине 20-го века как отражение ежедневных испытаний и невзгод сельских жителей. Pongsri Woranut и Suraphol Sombatcharoen - первые крупные звезды жанра, привнесшие влияние из Азии. Многие из самых популярных артистов - выходцы из столицы провинции Suphanburi, в том числе мегазвезда Pumpuang Duangjan - пионер электронного Luk Thung. В конце 90-х жанр получил свое коммерческой возрождение и современная электронная, созданная под влиянием поп-музыки, версия Luk Thung остается самой популярной формой музыки в стране.

Mor Lam

Mor Lam - доминирующая народная музыка Таиланда северо-восточного региона Исан, в котором в основном проживает население Лао. У нее есть много сходств с Luk Thung, например, тоже сфокусирована на жизни сельских людей. Она характеризуется стремительным накалом, ритмичным вокалом и стилем фанк на ударных инструментах. Вокалист, также называется Mor Lam, чаще всего сопровождается губной гармошкой Khaen, также известной, как Khene.

Есть около пятнадцати региональных направлений Mor Lam, а также современные варианты, такие как Mor Lam Sing. Некоторые консерваторы критикуют их за коммерциализацию традиционной культуры.

Kantrum

Население Исан также известно музыкой Kantrum, которая гораздо менее популярна, чем Mor Lam. Kantrum играли народы Кхмер, проживающие вблизи с границей Камбоджи. Это оживленная, традиционная танцевальная музыка. В чистой форме в cho-kantrum доминирует звучание певцов, перкуссии и инструмента Tro (тип скрипки). Более современный вид с использованием электрических музыкальных инструментов возник в середине 1980-х годов. Несколькими годами позже, Darkie стал самой большой звездой этого типа музыки, и он перешел в основное течение музыкального рынка под конец 1990-х.

Поп и рок

В 1930-е годы в Таиланде была популярна западная классическая музыка, мелодии из мюзиклов, джаз и танго. Джаз быстро достиг доминирующей позиции в тайской музыке, и Khru Eua Sunthornsanan вскоре организовал первый тайский джазовый ансамбль. Музыка, которую он помог создать вместе с группой Suntharaporn, называлась тайским Pleng Sakorn, которая включала национальные мелодии и западную классическую музыку. Она продолжила свое развитие и переросла в Luk Grung, романтическую музыку популярную у высшего класса. Король Пхумипон Адульядет является опытным джазовым музыкантом и композитором.

Phleng Pheua Chiwit

В 1960-е годы в Таиланде стал популярен западный рок и тайские артисты начали имитировать такие группы, как Cliff Richard& Shadows; эта музыка была названа Wong Shadow, и вскоре превратилась в форму тайской поп-музыки, называемой String. Среди групп, появившихся в этот период, была также The Impossibles. В 70-е годы музыкант Rewat Buddhinan начал использовать родной язык в рок-музыке, и к 1980-ым годам эта тенденция перешла и в музыку String. В 70-ых годах наблюдался подъем песен протеста, называвшихся Phleng Pheua Chiwit.

Самая первая группа, выступающая с Phleng Pheua Chiwit (песни для жизни), называлась Caravan, и вскоре они встали во главе фронта демократического движения. В 1976 году полиция и правые активисты атаковали студентов Университета Thammasat; Caravan, вместе с другими коллективами и активистами, бежали в сельскую местность. Там, группа продолжала играть музыку для местного населения, где и сочинила песни, которые войдут позднее в их альбом, например, самая известная из них «Khon Gap Kwaii».

В 1980-е годы Phleng Pheua Chiwit по случаю предоставления освобождения диссидентов снова приобрел популярность. Группы, как Carabao, стали бестселлерами и использовали с своих текстах националистические элементы. В 1990-е годы Phleng Pheua Chiwit упал с верхних позиций тайского хит-парада, хотя такие артисты, как Pongsit Kamphee собирали большие аудитории. Группу Carabao можно сравнить с русской музыкальной группой "Машина Времени"

Легендарная группа тайского рока Carabao

String

Поп-музыка String была наиболее популярна у слушателей Таиланда в 90-е годы, и звезды музыкального направления Bubblegum Pop: Christina Aguilar, Bird Thongchai McIntyre и Asanee-Wasan, стали бестселлерами. Одновременно, направление Britpop повлияло на артистов альтернативного рока: Modern Dog, Loso, Crub и Proud, получивших широкую известность в конце 1990-ых годов. В 2006 году стали знаменитыми тайские рок-группы: Clash, Big Ass, Bodyslam и Silly Fools. Конец 90-х для поп-музыки был омрачен успешным коммерческим возрождением Luk Thung, но современный Luk Thung содержит некоторые элементы поп-произведений.

Silly Fools

BodySlam - супер концерт!

Тяжелый металл

Тяжелый металл был популярен в Таиланде в начале 90-х годов. Многие группы в этот период играли это направление музыки: H-Rock, Stone Metal Fire, I-Scream, Uranium, Big Gun.

Инди

В Таиланде также есть группа независимых артистов и звукозаписывающих компаний, которые создают музыку для некоммерческих целей: Bakery Music, Smallroom, FAT radio, City-Blue, Coolvoice, Dudesweet, Idea-radio, Panda Records и SO::ON Dry Flower.



Заказ тура

  • Туры в Таиланд от всех возможных туроператоров из первых рук Pegas, Tez Tour, Coral Travel, Anex и др.
  • Поиск и сравнение цен по отдельным курортам и отелям.
  • Горящие туры из первых рук. Обновление информации в реальном времени, мгновенное уведомление о появлении нового горящего предложения.
  • Бронирование и оплата банковской картой.
  • Пользуйтесь теми же инструментами для заказа, что и туристические агентства, исключите лишнее звено!

НАЙДИ СВОЙ ТУР СЕЙЧАС!

 



www.bibliothai.ru © 2013. Все права защищены. Незаконное копирование преследуется в судебном порядке. О копировании и распространении материалов сайта.

Комментарии  

 
0 #1 DJ Джем 07.01.2013 09:06
Понравился концерт BodySlam! Супер! Карабао и раньше слышал, рекомендую поменять пример музыки от этой группы, не совсем удачная песня.
Цитировать
 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Последние комментарии

  • А мне не понятно, почему бы не взять с собой те же шорты, майки. Я вот на 99 ...

    Подробнее...

     
  • Добрый день! Меня зовут Екатерина, я представляю туристическое агенство Классик Трэвел ...

    Подробнее...

Дизайн сайта сделан вEmporios
Разработка сайта - студия веб дизайна Nirvana